【簡(jiǎn)介：】印度有50多種文字、100多個(gè)民族、2000多種語言，階層分明、貧富懸殊。面對(duì)如此復(fù)雜的語言、文字、民族狀態(tài)，綜合藝術(shù)傳統(tǒng)和現(xiàn)實(shí)需求等因素，“載歌載舞”作為一種形式基本在娛樂

印度有50多種文字、100多個(gè)民族、2000多種語言，階層分明、貧富懸殊。

面對(duì)如此復(fù)雜的語言、文字、民族狀態(tài)，綜合藝術(shù)傳統(tǒng)和現(xiàn)實(shí)需求等因素，“載歌載舞”作為一種形式基本在娛樂藝術(shù)中固定下來。

用我們《毛詩序》中的一段話可以很好的解釋：“言之不足，故嗟嘆之。嗟嘆之不足，故詠歌之。詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也?！?/p>

平心而論，沒有什么比“手舞足蹈”的形式更能讓大多數(shù)印度人進(jìn)入故事、體驗(yàn)情感了。

由于觀影習(xí)慣的不同，于我們普通觀影者而言，盡管在彈幕“前方高能”的提示下，還是會(huì)有“一言不合就尬舞”的吐槽。

不過，尷尬也好、刻板也罷，“歌舞”作為印度電影的典型符號(hào)逐漸深入人心。這兩年，我們偶爾看到?jīng)]有“歌舞”的印度片都驚訝起來。

在印度北部主要以印度語和烏爾都語為主，形成了以孟買為中心的“寶萊塢”，而在印度南部則以泰米爾語、泰盧固語為主，形成了“考萊塢”和“托萊塢”，其他地區(qū)也根據(jù)主要語言的不同有自己的電影產(chǎn)業(yè)基地。

實(shí)際上，“載歌載舞”并非所有印度電影的標(biāo)配。幾大電影集群逐漸形成了各自特色和市場(chǎng)區(qū)隔：

寶萊塢歌舞片占有較大比重，廣受中下層受眾的歡迎，比如《三傻大鬧寶萊塢》《摔跤吧！爸爸》；

托萊塢推崇新潮文藝風(fēng)格，以知識(shí)分子為重度受眾群體，比如《巴霍巴利王》《功夫小蠅》；

考萊塢提倡商業(yè)意識(shí)和創(chuàng)新意識(shí)，在年輕群體中具有較高知名度與號(hào)召力，比如《我最丑陋的真相》《雄獅》三部曲等。不過隨著印度電影的轉(zhuǎn)型升級(jí)以及印度互聯(lián)網(wǎng)的社會(huì)話題參與度越來越高，除了一如既往地堅(jiān)守與傳承本民族文化外，印度電影中關(guān)注現(xiàn)實(shí)問題、回應(yīng)社會(huì)呼聲的程度加深，并且有了較為有力量的反思和影響。

2015年前后，中印兩國(guó)在經(jīng)濟(jì)、文化等領(lǐng)域展開深入交流合作，我們既有《功夫瑜伽》《大唐玄奘》《大鬧天竺》等前往印度拍攝的電影作品，也越來越多地引進(jìn)印度電影。而在此之前，2000年以來，只有《印度往事》《我的名字叫可汗》《三傻大鬧寶萊塢》《幻影車神》等四部在國(guó)內(nèi)上映過。

其中《三傻大鬧寶萊塢》是先在豆瓣、微博上大火兩年之后才引進(jìn)，當(dāng)時(shí)收獲了1398萬票房。

而在政策利好之后，尤其借著《摔跤吧！爸爸》的熱潮，早在2015年就在印度上映的高口碑之作《小蘿莉的猴神大叔》時(shí)隔三年在中國(guó)上映，還贏得2.85億票房收入。

那些優(yōu)秀的印度電影，究竟好在哪里？

同樣是根植于印度史詩巨著《摩訶婆羅多》的《巴霍巴利王》，第一部《開端》于2016年上映時(shí)只有745萬票房，而第二部《終結(jié)》于2018年則收獲7683.8萬票房，是第一部的10倍還多。

去年上映的還有阿米爾·汗主演的《印度暴徒》，講述一個(gè)發(fā)生在東印度公司殖民統(tǒng)治印度期間的冒險(xiǎn)故事，票房還不及《終結(jié)》，只有6192.9萬。

從2017年《摔跤吧！爸爸》在中國(guó)上映以來，累計(jì)到現(xiàn)在共有16部印度電影公映，但沒有一部超過12.99億的票房紀(jì)錄。不僅如此，《摔跤吧！爸爸》在中國(guó)的票房收入是印度本土的兩倍。而從2015年開始引進(jìn)的20余部印度電影的票房來看，過億的有《我的個(gè)神啊》《摔跤吧！爸爸》《神秘巨星》《小蘿莉的猴神大叔》《起跑線》《嗝嗝老師》《調(diào)音師》《一個(gè)母親的復(fù)仇》等8部。

這其中《調(diào)音師》改編自2010年法國(guó)同名高分短片，《我的個(gè)神啊》有奇幻色彩，《小蘿莉的猴神大叔》《起跑線》《神秘巨星》故事靈感都來自于真實(shí)事件，而《摔跤吧！爸爸》《嗝嗝老師》《一個(gè)母親的復(fù)仇》則悉數(shù)改編自真實(shí)事件。

這些無一不指向印度“階層分明、貧富懸殊，從這五年的電影市場(chǎng)表現(xiàn)來看，關(guān)于印度的歷史、傳統(tǒng)我們似乎并沒有太多的興趣，我們希望從那些高分、高票房、有熱度、能共鳴的電影獲得什么呢？

或許是抒發(fā)社會(huì)情緒，并試圖找到解決本土社會(huì)問題的途經(jīng)。

《廁所英雄》《印度合伙人》（《護(hù)墊俠》）中的現(xiàn)象在印度是社會(huì)問題，而在中國(guó)已不再是，兩部電影雖有藝術(shù)質(zhì)量上的口碑，但并沒有引起足夠的熱議。

《老爸102歲》聚焦的老齡化問題，中國(guó)也即將面臨，但社會(huì)傳統(tǒng)和家庭結(jié)構(gòu)的不同，加上電影本身表達(dá)差強(qiáng)人意，所以也沒能火爆。

而像那8部票房過億的影片來說，偏見、歧視、家暴、女權(quán)、教育體制、資源分配等等話題或問題都是可以觸發(fā)觀影者社會(huì)情緒的。

除此之外，印度電影已然純熟的敘事技巧和類型模式是讓我們得以抒發(fā)情緒的重要通道。尤其音樂的節(jié)奏感和適當(dāng)?shù)南矂≡?，讓這個(gè)通道順暢又溫暖。

比如聚焦擇校問題的電影《起跑線》通過一個(gè)看似荒誕的設(shè)置，將貧富差距懸殊的兩家人勾連在一起，直指印度不合理的教育制度和階層固化的現(xiàn)狀。

相比這部在2018年上映獲得2.1億票房的印度電影，2019年6月上映的中國(guó)電影《學(xué)區(qū)房72小時(shí)》聲量就小得很了。上映首日排片2.1%，基本一周內(nèi)下線，排片從0.6%降到0.1%，最終以113.5萬收官。

2019年至今，有《調(diào)音師》《一個(gè)母親的復(fù)仇》《無所不能》《天作之謎》《寶萊塢機(jī)器人2.0：重生歸來》《衣柜里的冒險(xiǎn)王》等6部電影上映，整體情況并不如人意很多人開始想，是不是我們不喜歡印度電影了？或者對(duì)印度電影有所疲憊，